ドラゴンクエスト「おおぞらをとぶ」7. ペダルポイント

本記事は、ドラゴンクエストIII「おおぞらをとぶ」の楽曲分析第7弾として、ペダルポイントという音楽理論を実践的に解説しています。ペダルポイントは変化していくコード進行の中で同じ音を保持させるテクニックであり、転回形を利用したベースの運用、sus4コードの活用、そしてテンション・ノートの効果的な配置などを通じて、緊張と安定のドラマティックな表現方法を学べます。DTM制作における和声的な深度や楽曲構成の工夫を理解することで、より洗練されたアレンジメント技法の習得が可能になります。

「おおぞらをとぶ」楽曲の後半最後の2小節を分析する

音楽理論講座 実践編「ドラゴンクエストⅢ そして伝説へ…」から「おおぞらをとぶ」の解説第7弾です。
今回は、楽曲の後半4小節のうち、最後の2小節を中心に解説いたします。

解説対象楽曲

解説動画

1. 楽曲の構成について
2. キー（調性）について
3. コード進行について
4. ベースラインに着目する
5. 裏コード
6. ベースライン・クリシェ
7. ペダルポイント（当記事となります）
8. ピカルディ終止

転回形を利用したベースの部分的なペダルポイント

後半の4小節のさらに後半2小節のコード進行を見てみます。

和音の第二転回形（2nd Inversion）を用いて、B♭7(9)/Fと、ベースに「F音」がくるようにすることで、直前の「FM7」と同じルートのまま、ベース音を保続することができます。
小節内でのベースのペダルポイントとも考えられます。

ペダルポイントとは？

前回解説した「クリシェ」は、特定の音を半音もしくは全音で変化させていく手法でしたが、
「ペダルポイント」は、変化していくコードの中で同じ音を保持（持続）させるテクニックのこと。
別名「オルガンポイント」とも呼ばれています。

トニックコードのルート音を使用する「トニックペダルポイント」や、完全五度上（ドミナントコード）のルート音を使用する「ドミナントペダルポイント」などがあります。
なお、ベース音に限らず中音部や高音部で使用されることもあります。

ツー・ファイブ、さらにsus4コードに変更

ハーモニックマイナーの「ツー・ファイブ」で考えるなら、通常は「IIm7(♭5）→V7」となります。
ここではIIm7(♭5）がII7sus4という形に変えられています。

比較してみましょう。

まず、Bm7(♭5）の(♭5）にあたる「F」音ですが、これはマイナーキーの特性音にあたります。
「F♯」音に変更することで、Bm7となります。
これは「メロディックマイナースケール」で変化する音で、よりメジャー感の強い響きへと寄せられます。

さらにBm7のマイナーの所以となるマイナー3rdにあたる「D」音を、4度に吊り上げられたコードB7sus4とすることで一瞬、マイナーともメジャーとも感じられない浮遊感のある響きに変更されます。

このsus4にあたる「E」音は、続く「E7(9,13)」のルート音と共通です。
より進行がスムーズに繋がることもポイントです。

メロディーとドミナント上のテンション・ノート

B♭7(9)/Fのコード上で、一瞬メロディーが「E」音を鳴らします。
これが、テンションノートなら、♯11thにあたります。
（転回形を使って、ベースに「F」音をもってきているので、メロディーの「E」音との干渉もうまく回避されています。）

緊張感の高い響きになりますが、続くB7sus4でメロディーが「B」音、つまりコード・トーンに収まるので安定を感じられます。
この緊張と安定の落差が、とてもドラマティックに感じられます。

さらに続く、E7(9,13)の13thのテンションですが、これは前半のE7(9)では、見られなかったテンションノートです。
さらに「C#」なので、ダイアトニックの音でもありませんが、後半の重要な伏線とも考えられます。
これについては次回に解説しましょう。

ここの2小節間は、メロディーも含めて考えれば「E」音が共通音（ペダルノート）で保続されているとも考えられるかもしれません。

よくある質問

Q1. ペダルポイントとクリシェの違いは何ですか？

クリシェは特定の音を半音または全音で段階的に変化させる手法ですが、ペダルポイントは同じ音を保持し続けながらコードが変化していく手法です。どちらも楽曲に動きや緊張感をもたらします。

Q2. sus4コードはDTM制作でどのように活用できますか？

sus4は浮遊感のある響きを作り出し、次のコードへの解決感を強調できます。メロディーの流れを自然にしながら、予期しない和声進行を表現できるため、印象的なフレーズ制作に有効です。

Q3. テンション・ノート（♯11th、13th）を使う際の注意点は？

テンション・ノートは緊張感を生み出しますが、その後のコード・トーンへの解決を計画することが重要です。メロディーとベース音の干渉を避けるため、転回形の活用も検討しましょう。

記事の担当　侘美 秀俊/Hidetoshi Takumi

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