ドラゴンクエスト「おおぞらをとぶ」8. ピカルディ終止

「おおぞらをとぶ」楽曲分析のまとめ

音楽理論講座 実践編「ドラゴンクエストⅢ そして伝説へ…」から「おおぞらをとぶ」の解説第8弾、最終回です。
今回は、短調の曲で、最後の和音だけは長三和音（メジャーコード）で終わらせるピカルディ終止（別名：ピカルディの3度）を解説いたします。

解説対象楽曲

解説動画

1. 楽曲の構成について
2. キー（調性）について
3. コード進行について
4. ベースラインに着目する
5. 裏コード
6. ベースライン・クリシェ
7. ペダルポイント
8. ピカルディ終止（当記事となります）

ドミナントマイナーからのピカルディ終止

44の構成は【A】→【B】590】→【B'】となっていますが、２回目の【B'】の後半の最後の終止部分のコードだけが異なっています。

一見、「IIm7→V」のツー・ファイブのようにも捉えられますが「A」が曲の終止和音となるので「Vm→I」となっています。
いずれにしても、ベースが５度下降するので、はっきりとした強進行です。

通常の終止形ですと、１）のように、ハーモニックマイナースケール（和声短音階）上のドミナント「V7→Im」で、E7→Amと考えられますが、ここでは、２）のように、マイナーの曲の最後の和音をメジャーコードで終止させています。
これは、同主調（パラレルキー）の主和音を借りてきているとも考えられ、バロック音楽で多用される「ピカルディ終止」といわれる終止形にあたります。

さらに、３）のように、ハーモニックマイナースケールのドミナントであるところの「V7」が、ナチュラルマイナースケール（自然短音階）上のドミナント、つまり「Vm7」に置き換えられています。
これによって、ドミナントの導音「G#」が次のトニックの主音「A」に導かれる、やや強制的な解決が回避されて、幾分、柔らかな、開放的で穏やかな終止感が得られています。
これも「おおぞら」感を演出している要因のひとつかもしれません。

ドミナント上のテンション13thによる、終止の示唆

前回お伝えした、1回目の後半最後のドミナント、E7(9,13)の「C#」にあたる13thのテンションですが、これは「Aマイナーのダイアトニックスケール」の音に含まれないテンションという、やや特殊な位置付けでした。
実は、ピカルディ終止、つまりマイナーからメジャーコードへと変質する特徴音（特性音）「C#」であり、この曲の終着を示唆している音と考えるのは、いささか考えすぎでしょうか…。

さて、「おおぞらをとぶ」を紐解いてきましたが、ここで紹介したこと、その仕掛けや経緯を創作時に意識したかどうか？は、作者のみぞ知るではあります。
しかし、結果として完成された曲から、捉えられた手法を見つけ出して整理し、分類、タグを付ける行為こそが、アナライズであります。
タグがあるからこそ、何れは、自作に応用できるというものなのです。

よくある質問

Q1. ピカルディ終止とは何ですか？

ピカルディ終止は、短調（マイナーキー）の楽曲を長調（メジャーコード）で終わらせる終止形です。バロック音楽で多用された古典的な技法で、短調曲に開放的で穏やかな終わり方をもたらします。

Q2. ハーモニックマイナーとナチュラルマイナーの違いは何ですか？

ハーモニックマイナーは7度が半音上がり導音を持つため、ドミナント機能が強く支配的な終止感を生みます。一方ナチュラルマイナーは自然な形で、より柔らかく穏やかな響きを特徴とします。

Q3. 音楽分析（アナライズ）を学ぶメリットは何ですか？

完成した楽曲から使用されている手法を抽出・分類することで、その技法の理論的背景を理解でき、自分の作曲活動に直接応用できる実践的なスキルが身につきます。

記事の担当　侘美 秀俊/Hidetoshi Takumi

武蔵野音楽大学卒業、映画/ドラマのサウンドトラック制作を中心に、数多くの音楽書を執筆。
オーケストレーションや、管弦楽器のアンサンブル作品も多い。初心者にやさしい「リズム早見表」がSNSで話題に。

北海道作曲家協会 理事/日本作曲家協議会 会員/大阪音楽大学ミュージッククリエーション専攻 特任准教授。

近年では、テレビ東京系列ドラマ「捨ててよ、安達さん。」「シジュウカラ」の音楽を担当するなど多方面で活躍中。

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