Stringsの打ち込み 1_ 楽器特性とボイシング

DTM制作において欠かせないストリングス打ち込みの基礎知識を習得できます。ヴァイオリン、ビオラ、チェロ、コントラバスの4つの弦楽器それぞれの音域特性を理解し、バンドのギター・ベースに対応させた役割分担を学ぶことで、より自然で豊かなオーケストラサウンドを実現できます。特にボイシングの技法を用いて共通音を繋げることで、コードチェンジ時のスムーズな響きを実現し、楽曲全体のクオリティ向上に直結する実践的なテクニックを習得できます。

ストリングスの基本を把握する

あらゆるジャンルで頻繁に使用される「ストリングス」
「Violin」「Viola」「Cello」「Contrabass」などの弦楽器を総称したものです。

使用する機会が多いだけに、
これら打ち込み技術を向上させることで、よりクオリティの高い楽曲制作を行うことができます。

ここでは数回に分けて「ストリングス」の打ち込みを解説して参ります。

ストリングス打ち込み解説動画

YouTube動画への質問と回答の抜粋

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各楽器の音域と特徴

「Violin」 : G2〜E6
バンドでいえば「エレキギター」です。
ストリングス・セクション中のメロディーに使用されることが多いです。

「Viola」 : C3〜C5
Celloのオクターブ上に相当し、コードの一部を担当します。
バンドでいえば、ギターとベースの中間でサウンドをなじませる存在です。

「Cello」 : C1〜G4
Contorabassのオクターブ上をサポートすることも多く、
メインの音域が、ギターの5、6弦の音域に相当するため、
Bassとの兼ね合いに配慮が必要なります。

「Contrabass」 : E1〜C3
バンドでいえば「エレキベース」
オクターブ上でチェロを重ねて輪郭をつくることも多くあります。

※音域はあくまで目安であり、絶対的なものではありません。

ボイシング

右のように音域バランスを整えることで、
より豊かな響きを得ることができます。

コードチェンジの際は、共通音をあえて繋げることで、
よりスムーズな響きを得ることができます。

よくある質問

Q1. ストリングス打ち込みで最も重要なポイントは何ですか？

各弦楽器の音域特性を理解し、バンドサウンドにおけるギター・ベースとの役割分担を適切に行うことです。ボイシングにより音域バランスを整えることで、より豊かで自然な響きを実現できます。

Q2. ヴァイオリンとビオラの使い分けはどのようにすればよいですか？

ヴァイオリン（G2～E6）はメロディー主体、ビオラ（C3～C5）はコードの一部を担当します。ビオラはギターとベースの中間的役割でサウンドを馴染ませる存在です。

Q3. チェロとコントラバスの関係性は何ですか？

コントラバス（E1～C3）がベース役を果たし、チェロ（C1～G4）がそのオクターブ上をサポートします。オクターブ上で重ねることで輪郭のある音を作ることができます。

Q4. コードチェンジで自然な音の流れを作るには？

共通音をあえて繋げることで、スムーズな響きが実現できます。この手法によりコードチェンジの違和感を減らせます。

記事の担当 伊藤 和馬/Kazuma Itoh

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