セカンダリー・ドミナント①/音楽理論講座
この記事では、音楽制作において楽曲の魅力を引き出すノンダイアトニックコード、特にセカンダリー・ドミナント(二次優属和音)の役割について学べます。「Fly Me to the Moon」を教材に、C7やE7、A7といったノンダイアトニックコードがダイアトニックコードに置き換わるとサウンドがどう変化するかを実例で比較。これらのコードは一時的に異なるキーに転調する「部分転調」というテクニックであり、トライトーンによる緊張感と解決への強い力が特徴で、楽曲に期待感と力強さをもたらすことが理解できます。
ノンダイアトニックコードを含んだコード進行について

これまで学んできた知識をフル活用し、ノンダイアトニックコードを含んだ、コード進行を分析してみましょう。
楽曲は、これまでの解説でも使用してきた「Fly Me to the Moon (In Other Words)」を用いて進めていきます。
ここで、コードを確認してみましょう。
コードはこのようなサウンドです。
これをピアノロールで確認すると下記となります。
では、このピアノロールへディグリーネームを書き込んでましょう。

上記のコードから、ノンダイアトニックコードの箇所を探してみましょう。
今回は、Key=Cメジャーで解析しています。
この囲み以外の部分となりますね。
C7,E7,A7が、ノンダイアトニックコードとなります。
ではあえて、これらコードをダイアトニックコードに置き換えて聴いてみましょう。
上記画像の四角で囲んだ箇所を
- C7→Cmaj7
- E7→Em7
- A7→Am7
へ変更しました。
このような形となります。実際に聴いて見ましょう。
- 変更前のコード進行
- ダイアトニックに置き換えたコード進行
いかがでしょうか。
雰囲気がガラリと変わりましたね。
やはり変更前のノンダイアトニックコードの方が、より力強くC7,E7,A7の箇所から次のコードへの期待感がある印象を受けます。
ここで前回の内容を思い出してみましょう。
まずは、Key=Cメジャーのダイアトニックコードのみの進行です。
これに対して、「IIIm→III」「IIm→II」へ変更して、アレンジを加えたものが下記となります。
“同じメロディー”ですが、印象が違いますね。
VからIm(III→VIm)の流れは、レラティブキー(この場合Aマイナー)のリーディングトーンが加わったスケールから出てきた流れですね。
前回の最後に確認した(D→G)II→Vの箇所は、Key=GメジャーのV→Iでした。
これらを頭に入れた状態で、あらためて「Fly Me to the Moon (In Other Words)」のコード進行にある「C7,E7,A7」と、そこからつながる”次のコード”も含めて確認してみましょう。
- C7→Fmaj7は、Key=FのV7→Imaj7
- E7→Am7は、Key=AマイナーのV7→Im7
- A7→Dm7は、Key=DマイナーのV7→Im7
と見ることができます。
前回の3和音バージョンから、4和音バージョンになっただけです。
トライトーンが含まれているため、より強い緊張感と解決したい力が強い点が特徴です。
部分転調について
現在学んでいる内容は、”部分的” ”一時的”に異なるキーに転調する=”部分転調”というテクニックの1つと言えます。
一時転調とも呼ばれています。
上記の流れ「C7→Fmaj7 = KeyFのV7→Imaj7」は
Key=CメジャーもしくはAマイナーのなかに、一瞬Key=Fの流れが強く現れたイメージですね。
次回はこれまでの復習も含め、さらに深く掘り下げていきます。
よくある質問
Q1. セカンダリー・ドミナントとは何ですか?
セカンダリー・ドミナントは、本来のキーに属さないドミナント7thコードで、特定のコードを強調するために一時的に用いられます。例えばC7→Fmaj7は、Key=FのV7→Imaj7として機能し、部分的なキー転換を実現させます。
Q2. ノンダイアトニックコードを使うメリットは何ですか?
ノンダイアトニックコードを活用することで、楽曲に緊張感と期待感が生まれ、次のコードへの解決感がより力強くなります。ダイアトニックコードのみの進行よりも表現力が格段に向上し、聴き手の耳を引きつけられます。
Q3. 部分転調と完全な転調の違いは何ですか?
部分転調は一時的に異なるキーの音楽的機能を用いながら、元のキーに戻る手法です。一方、完全な転調は曲全体を新しいキーに移行させます。セカンダリー・ドミナントは部分転調のテクニックとして機能します。
- CATEGORY:
- 音楽理論 初級編


















