メロディック・マイナースケールとマイナースケールのまとめ／音楽理論講座
DTM制作において、マイナースケールは3種類存在し、それぞれが異なる目的で発展してきました。ナチュラル・マイナースケールは自然的な短音階ですが、ドミナントコードが弱い終止感を持つため、和声的短音階であるハーモニック・マイナースケールが生まれました。しかし増2度音程による違和感を解決するために、旋律的短音階であるメロディック・マイナースケールが登場します。各スケールの特性と使い分けを理解することで、現代の楽曲分析や作曲・編曲がより効果的になり、より説得力のあるメロディやコード進行を構築できるようになります。
メロディック・マイナースケールと、その出来た経緯を学ぶ
今回は、今まで3種類あるとお伝えしていたマイナー・スケールのうち、残りのスケール「メロディック・マイナースケール」を確認していきましょう。
即興演奏をする方は、難しいスケールを考える、あるいは覚える際に、ルートを変えてメロディック・マイナースケールに置き換えて使用する場合もあります（オルタード・スケールなど）。
また、クラシックと分けるために、他の名前がついている場合もありますね。
ここでは、ハーモニック・マイナースケールを学んだ際のように、どうして３種類もあるのかにポイントを絞って解説していきます。
まずは、今までの流れのポイントをまとめておきましょう。
✳︎ここでの注意点は、各マイナースケールに”それぞれに問題点があったためにこのような順番で出来た”ということを知った上で、現代の曲も分析してみるということです。
（各マイナースケールは現在でも全て使用されており、それぞれに利点がありますが、どれが一番優れているというわけではありません）
自然発生的なナチュラル・マイナースケール
最初に、ナチュラル・マイナースケールを学びましたね。
(ナチュラル)・マイナースケールは日本語で、(自然的)短音階でした。
メジャースケールと同様に、人間の感覚から”自然的”に生まれたイメージとも考えられます。
そして、ダイアトニックコードを作り上げたものの、リーディングトーンがないため、ドミナント上に作られたコードは以下のようになりました（49〜52回参照）。
☆5番目にできるコードに、3和音では「Leading Tone」が含まれず、加えて4和音ではトライトーンがない（m7コードのため）
もちろん、V→Iに戻った際には、ある程度の終止感を得られますが、メジャーと比べると弱く終止した印象を受けました。
- Tm→Dm→Tm / Im→Vm→Im, Cm→Gm→Cm
- Tm→SDm→Dm→Tm / Cm→Fm7→Gm7→Cm
❇︎T,SD(S),Dのみで表記する場合もあります。
ハーモニック・マイナースケールへの発展
次に、ハーモニック・マイナースケールを学びました。
(ハーモニック)・マイナースケールは日本語で、(和声的)短音階でした。
“ファンクション（機能和声）を意識した、機能”和声的”終始感が強まる”という点が、人工的に作られたスケールである(ハーモニック)・マイナースケール=(和声的)短音階の名前の由来とされているということでしたね。
ナチュラル・マイナースケールの(SubTonic)=(♭7)を上の画像のように(Leading Tone)=(7)とし、ダイアトニックコードを作り上げると、さまざまな新しいコードは出てきますが、Dominant=ドミナントの上に作り上げられたコードは以下のようになります。
メジャーと同様に、3和音ではリーディングトーンを含んだV、４和音だとリーディングトーン及びトライトーンを含んだV7が出来上がり、先ほどのナチュラル・マイナーでは得られなかった、マイナーキーの説得力（=強い解決感）を得ることができました。
- Tm→D→Tm / Im→V→Im, Cm→G→Cm
- Tm→D→Tm / Im→V7→Im, Cm→G7→Cm
しかし、以下のようにスケールを並べた場合は違和感はありませんでしたが、
ハーモニックマイナーの♭6,7間のオーグメント・インターバル（オーグメント2nd=増２度音程）を目立たせてしまうと…
一般的な西洋音楽ではあまり良い動きではなかった、中近東感の印象が出てしまいます。
メロディック・マイナースケールの登場
ここであらためて、メロディック・マイナーという名前に注目してみましょう。
すでに気づかれたかもしれませんが、メロディック=Melodicには、“旋律的”、”調子の美しい”といった意味があります。
この、“旋律的”のイメージで捉えていくと掴みやすくなります。
日本語では、その名のとおり「旋律的短音階」と表記されます。
先ほどのハーモニック・マイナースケールの♭6,7間（オーグメント2nd=増２度音程）を下記画像のようにしてみましょう。
こうすることにより、リーディングトーンも含み、違和感のあったインターバルも解消されました。
こちらも、ダイアトニックコードを作り上げると、まだ紹介していないコードが出てきますが、Dominant=ドミナントの上に作り上げられたコードは、3和音ではリーディングトーンを含んだV、４和音ではリーディング・トーン及びトライトーンを含んだV7が出来上がります。
☆マイナースケールにおいては、よく「上行形はメロディック・マイナー、下降形はナチュラル・マイナー」とされることがあります。
これは、スケールを下降する際に第七音がリーディング・トーンである必要がないことや、下降する際に第3音が出てくるまでマイナー感が分かりづらい、といったことが理由としてあげられます。
メジャー”系”スケールと、マイナー”系”スケールの⼤きな違いは、「第3⾳が3もしくは♭3であること」とも言えますね。
あわせて覚えておきましょう。
最後に、この3つのマイナースケールに数字を振ってみましょう。
- ナチュラル・マイナースケール
1 2 ♭3 4 5 ♭6 ♭7 (8) - ハーモニック・マイナースケール
1 2 ♭3 4 5 ♭6 7 (8) - メロディック・マイナースケール
1 2 ♭3 4 5 6 7 (8)
楽曲分析の際は、上記の違いや、どのように使われているかを分析しても良いですね。
下記動画の特に4:58秒からも参考にしてみてください。
よくある質問
Q1. ナチュラル・マイナースケール、ハーモニック・マイナースケール、メロディック・マイナースケールの違いは何ですか？
ナチュラル・マイナー（1 2 ♭3 4 5 ♭6 ♭7）は自然的な短音階、ハーモニック・マイナー（1 2 ♭3 4 5 ♭6 7）は第7音がリーディングトーンで強い終止感が特徴、メロディック・マイナー（1 2 ♭3 4 5 6 7）は増2度音程を解消して旋律美を優先した形です。
Q2. メロディック・マイナースケールが作られた理由は何ですか？
ハーモニック・マイナースケールの♭6と7の間にある増2度音程が、西洋音楽では不自然な響きであったため、第6音を半音上げることで違和感を解消し、より旋律的で美しいスケールにするために生まれました。
Q3. 即興演奏でメロディック・マイナースケールはどう活用されていますか？
即興演奏者はルートを変えてメロディック・マイナースケールに置き換える場合があり、特にオルタード・スケールなどの複雑なスケール理論を簡潔に扱う際に利用されます。
Q4. 「上行形はメロディック・マイナー、下降形はナチュラル・マイナー」という使い分けルールがあるのはなぜですか？
スケール下降時はリーディングトーンの必要性が低く、第3音が出現するまでマイナー感が不明確であるため、ナチュラル・マイナースケールで下降するほうが音楽的に自然な流れとなるからです。
