56. メロディック・マイナースケールとノンダイアトニックコードの存在

マイナーの知識習得を通して見えてくるもの

今回は、今までのマイナー関連の内容を踏まえ、有名な曲を分析して“ある事”に気付くことで、今後学ぶノンダイアトニックコード活用法の1つに備えていきましょう。
第25回で触れた、ノンダイアトニックコードの内容も少しずつ見えてくると思います。

メロディック・マイナースケール使用曲を分析する

今回は、こちらの曲を題材としてみましょう。

以前題材とした「Fly Me to the Moon (In Other Words)」と同様に、世界中の人々に演奏やカヴァーされている「Les Feuilles Mortes」です。
英語版では「Autumn Leaves」、日本では「枯葉」として親しまれ、こちらの名前の方が有名かもしれません。

サンプルではピアノはコードの構成音のみのシンプルな演奏にしましたが、本来は色々と付け加えて演奏されることが多い楽曲です。

前半部分から見ていきましょう。
まずはキーの把握です。
譜面がある場合は、#や♭の位置を見れば容易に把握できますね。

#がFだけに付いているキーは…

Gメジャー、もしくはEmでしたね。

ところで、この曲も第25回に出てきた「Fly Me to the Moon (In Other Words)」の様に”コードだけ聞くと”メジャーの明るい雰囲気から、マイナーのクールで暗く、物悲しい感じにシフトしている感じがしませんか？

最後のAm7をAmにすると、複雑な響きのマイナーセブンスより分かり易いかもしれません。

• 最後がAm7
• 最後がAm

今回の曲からメロディーを抜き、テンポを落としたものを改めて聴いてみましょう。

同じような印象を受けますね。
ですが、メロディーと一緒に聞いてみると…

今までにない感じがしますね。
まずはここに注目してみましょう。

どのキーでも対応できるように、ローマ数字を振り分けてみましょう。
ローマ数字がわからない方は、下記を参照して下さい。

そして、今回はわかり易く白鍵だけのCメジャー、Aマイナーで確認してみましょう。

• メロディー

• コード

？？？と書いてある箇所は、以前「Fly Me to the Moon (In Other Words)」でも出てきた「後々の内容で別の見方もできる」とした部分と同じ流れです。

ナチュラル・マイナー以外も学んできた今、このローマ数字表記以外でも考える事ができそうですね。

レラティブキー(平行調）のマイナーキーのII-V-I（ツー・ファイブ・ワン）ですね。
ちなみに、前半にはメジャーのII-V-Iもあります。

このように、メジャーの「VII」Leading Tone(リーディング・トーン) = 導音上に出来たコードを、レラティブキー（平行調）マイナーキーの「II」Supertonic（スーパートニック）= 上主音上に出来たコードと考えて、そこからII-V-Iを作れば、強進行でもあり、解決感もある強い流れで使用することができます。

ディミニッシュ（トライアド）やマイナーセブンス・フラットファイブ（ハーフ・ディミニッシュドセブンス）も使い易くなると思いますので、是非取り入れてみてください。

そして、改めてメロディーを見てみると、

他の⾔い⽅もあるのですが、Aメロディックマイナーから選ばれている事がわかりますね。
オリジナルを作曲する際には、もちろんさまざまなスケールを選ぶことができますが、ぜひこのように楽曲分析を行って、可能性を広げていきましょう。

よくある質問

Q1. メロディック・マイナースケールとナチュラル・マイナースケールの違いは何ですか？

メロディック・マイナースケールは6度と7度が半音上がり、より明るく洗練された響きが特徴です。対してナチュラル・マイナースケールはより暗く素朴な響きを持ちます。メロディーの作成時に異なるスケールを選択することで、同じコード進行でも印象が大きく変わります。

Q2. II-V-Iの強進行とは、何に使うコード進行ですか？

II-V-Iはジャズやポップスで最も基本的で強力なコード進行で、次のキーへの転調や、楽曲内での方向性を強く示す役割を果たします。解決感が強く、聴き手に安定感と満足感を与える進行として広く使われています。

Q3. ノンダイアトニックコードを活用する際の注意点はありますか？

ノンダイアトニックコードは表現力を高めますが、使い方を理解しないと統一性を失います。まずは楽曲分析を通じて、プロの作曲家がどのような文脈で使用しているかを学ぶことが重要です。