ベースのサウンドメイキングとフレーズ作成 Cubase Proで作る旬なエレクトロミュージック
Cubase Proでエレクトロミュージックのベースを制作する際、サウンドメイキングとフレーズ作成の両面から実践的なテクニックを学べます。粘りのあるSawWaveとサブベースの2トラック構成によるシンセベース設計、キックと一体感を出すフレーズ配置、ピッチベンドやグライドを活用した表現力豊かなベースライン作成、そしてサイドチェインコンプレッションによるグルーブ感の強化まで、プロフェッショナルなベース制作に必要な知識が網羅されています。これらの手法を習得することで、よりノリのある洗練されたエレクトロミュージック制作が可能になります。

「旬なエレクトロミュージックの作り方」今回はベースサウンドとフレーズについて解説していきます。
ステレオ感のコントロール、ピッチベンドやグライドを使用した動きのあるフレーズ作成の方法をご確認ください。
ベースのサウンドメイキングとフレーズ作成 動画解説
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サンプラートラック内の比較ボタン「A/B」を切り替えた後に再生を行ってください。
- 1ドラムキットの選出・パターンの作成
- 2ピアノ コード進行
- 3ベースのサウンドメイキングとフレーズ作成
- 4ボーカル素材を用いたハーモナイザーの使用
- 5バッキングシンセでサビに厚みと迫力をつけるテクニック
- 6楽曲を盛り上げるSE系トラックの制作テクニック
- 7マスタートラックへのエフェクト適用
ベースサウンドの作成
当楽曲では2台のRetrologue2でシンセベースを演奏しています。

- 粘りのあるSawWave
- 厚みを与えるサブベース
サブベースとは?
サブベースとは、メインベースのサウンドを補強するための手法です。

サイン/トライアングルなど倍音が少ない波形や、フィルターを使用して高域を削った丸いサウンドが特徴です。

このようにメインベースに対して同じフレーズをユニゾンさせる形で使用します。
フレーズによっては1オクターブ下げて使用することもあります。
メインのSawBass
EDMやFutureBassなど比較新しい音楽ジャンルでは、煌びやかなサウンドが特徴となる「Wavetable」シンセなどが重宝されます。
しかし、サウンドの太さや粘りを必要とするベーストラックでは、アナログシンセのサウンドも有効です。

オシレーターはSawWaveを使用し、マルチオシレーター機能でオシレーターをユニゾンをさせて左右に広がりを与えます。
ピアノやシンセパートでもルート音が演奏されているため、ピッチをわずかにズラすデチューンはピッチに濁りが出ない程度に留めておきます。
ベースフレーズの作成
ベースサウンドを作成した後は、フレーズを打ち込んでいきます。

今回はメインとサブの2トラック用意しており、共に同じフレーズをユニゾンさせることになります。
このような際に便利な機能がパートの「共有コピー」です。
これによりフレーズの内容を同期させることができます。

どちらか一方のパートを
- Mac : Option + Shift + ドラッグ
- Windows : Alt + Shift + ドラッグ
します。
この際に「Mac : Command / Windows : Control」も添えることで、小節/拍の位置を保ったまま、ズレることなく配置が可能です。

MIDIパートに「=」アイコンが表示されます。
どちらか一方へ打ち込んだフレーズが、もう片方のパートにも反映されます。
この共有コピーを解除し、個別に編集を行いたいという場合、

目的のMIDIパートを選択し、右クリックを行います。
表示させるメニューから「機能」→「独立コピーに変換」を選択することで、共有リンクが解除されます。
ノートの配置と長さについて
ベースフレーズはキックと一体感を出していくことが基本となります。

このようにキックと同じポイントにコードのルートを入力します。
その後にプレビューを行い、足りないと感じる部分にコード構成音を加えフレーズに動きを出していきます。

ノートの長さもノリに大きな影響を与えます。
2拍目のスネア部分でベースを抜いてリズムに抑揚がつくようにしています。
ピッチベンドやグライドの適用
演奏されるピッチを変化させてトラックに個性をつけていきます。
この際によく使用されるのがピッチベンドやグライドといったピッチ変化のアプローチです。

ピッチベンドの使用例です。
長めに打ち込んだノートの終わりへピッチダウンを適用すると、ベースラインを印象的に彩ることができます。

ピッチの変化量はRetrologue上のピッチベンドレンジで半音単位で設定可能です。
フレーズを視聴しながら最適値を探します。

ベースラインの中で細かく16分音符で動いている部分は、グライドを適用してノート同士が滑らかに繋がるように設定します。
サイドチェインを適用する
ここまででドラムとベーストラックの基本部分ができました。
しかし、ノリという部分で平面的な印象に感じられます。
より強いグルーブを感じられるようにする為に、サイドチェインコンプレッションというテクニックを使用していきます。
キックに合わせてベースボリュームを変化させることでノリを生み出します。

ベーストラックへコンプレッサーをインサートし、サイドチェインを有効化します。

キックトラックの「Sends」を有効にして、ベーストラックのコンプレッサーにサウンドを送ります。

コンプレッサーのアタックタイムを最速にし、キックが鳴るとすぐにベースの音量が抑えられるようにします。
サウンドを視聴しながらリリースタイムを調整して、ベースボリュームが元に戻るタイミングを整えてノリを作っていきます。
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製品ページ : https://japan.steinberg.net/jp/products/cubase/start
よくある質問
Q1. Cubaseのベース制作でサブベースが必要な理由は何ですか?
メインベースの低域を補強し、サウンドに厚みと重みを持たせるためです。倍音が少ないサイン波やフィルターで高域を削った丸いサウンドが特徴で、メインベースと同じフレーズをユニゾンさせるか、1オクターブ下げて使用します。
Q2. ベースフレーズを作成する際の基本的なアプローチは何ですか?
ドラムのキックと同じポイントにコードのルート音を配置し、ノリに抑揚をつけることが重要です。キックとの一体感を出しながら、コード構成音を加えてフレーズに動きを出していきます。
Q3. ピッチベンドとグライドはベースフレーズにどのように活用しますか?
ピッチベンドは長めのノートの終わりにピッチダウンを適用して印象的に彩ります。グライドは細かく動く16分音符部分で使用し、ノート間を滑らかに繋げてベースラインを自然にします。
Q4. サイドチェインコンプレッションの役割は何ですか?
キックに合わせてベースボリュームを動的に変化させることで、より強いグルーブ感を生み出すテクニックです。キックが鳴る瞬間にベースの音量を素早く抑え、リリースタイムを調整してノリを作ります。
記事の担当 宮川 智希/Tomoki Miyakawa

オンラインDTMレッスン専門 / 2009年から17年






