62.セカンダリー・ドミナント⑤ 実践編2

メロディーへの意識

部分転調とメロディー

「”部分的”に”転調”する=他のキーからコードを借りてくる」ということまでは理解いただけたかと思います。
ですがそのコード上で鳴るメロディーも、他のキーのスケールの音から持ってこれるのではないか？という考え方も出来るのではないでしょうか？

「アヴェイラブル・ノート・スケール」「ペアレントスケール」といった概念と同時に説明されることが多いですが、今回は新たなメロディーの可能性に注目し、今までの内容でできることを中心に進めていきます。

前回のカノン進行に続き、第23回、26回目で出てきた、「王道進行」と呼ばれるものを用意しました。

IV→V→IIIm→VIm

IVmaj7→V7→IIIm7→VIm7

IVmaj7→V→IIIm7→VIm7

今回はKey＝Cメジャーで、基本のコード進行をIVmaj7→V→IIIm7→VImとして確認します。
まず、この進行を2回繰り返したものを作成します。

前半部分に、このようなメロディーを用意しました。

先ほどのコードと合わせて聴いてみましょう。

セカンダリー・ドミナントコードを取り入れる

では次に、2回し目の四角で囲った箇所にセカンダリー・ドミナントを使ってみましょう。

V7/VI

E7→Am7

E→Am

E7→Am

などのパターンが考えられます。

今回はEm7の部分にE7を取り入れてみました。
一度聴いてみましょう。

メロディーをアレンジする

ここで、コードトーンを意識してみましょう。

KeyはCですが、部分転調の一つであるセカンダリー・ドミナントのE7を使用しているので、コードトーンにG＃がついているところに注目です。
この音(G#)をメロディーで使用してみましょう。

このようなメロディーをつけてみました。

あわせて確認してみましょう。
✳︎メロディーは同時表示で重ならないように、ワンオクターブ上げています。

ハーモニックマイナー、メロディックマイナーの際の知識があれば、上記のことはスケール理論がなくてもできそうですね。

同じくKey＝Cの、別のコード進行でも試してみましょう。

セカンダリー・ドミナントである「C7」のコードトーン、B♭を意識してメロディーも乗せてみましょう。

もちろん、前半部分で少し触れたスケールの知識があれば、見方も少し変わってきます。
しかしながら、まずはアボイド・ノートやハーモニック、メロディック・マイナーの知識で、メロディも外してみて新しい表現に挑戦してみてください。
次回もコード進行にセカンダリー・ドミナントを取り入れるのですが、さらに今までとは違う使い方を分析し、確認していきます。

よくある質問

Q1. セカンダリー・ドミナントのコードトーンをメロディーに使う意味は何ですか？

セカンダリー・ドミナントコード固有の音（例：E7のG#）をメロディーに組み込むことで、コードとメロディーの一体感が生まれ、より緊張感のある洗練された響きが実現します。部分転調による新しい調性の響きをメロディーレベルで表現できるのです。

Q2. セカンダリー・ドミナントを使う際、メロディーはどのスケールから選べばよいですか？

まずはセカンダリー・ドミナントのコードトーンを意識し、ハーモニックマイナーやメロディックマイナーなどの知識を活用してメロディーを作成するのがおすすめです。その後、アボイド・ノートなどのスケール理論を取り入れることでより自由な表現が可能になります。

Q3. 王道進行にセカンダリー・ドミナントを組み込むコツは何ですか？

2回目の進行など、リスナーが最初のコード進行に慣れた部分に導入することが効果的です。記事の例では「IVmaj7→V→IIIm7→VIm」の進行で、最後のVImの前にV7/VIを挿入し、自然な緊張感を作り出しています。