ピアノアレンジ 1_ メロディの打ち込み

制作の基本となるピアノアレンジに挑戦

音楽制作を行う上で、ピアノを把握することは非常に大切です。
使用場面が多いだけではなく、和音の構造やボイシングにも強くなるため、
楽曲に合わせたアプローチが大きく広がります。

ここから数回に渡り「ピアノアレンジ」について解説を進めていきます。

特にピアノが弾けない。という方は必見です。

まずは伴奏とメロディーを同時に奏でることができるという、楽器特性を活かした、
ピアノソロを解説していきます。

動画へのアクセス

DTM解説情報をつぶやくTwitterのフォローもお願いいたします。

1. 11_ピアノアレンジ メロディの打ち込み
2. 22_ピアノアレンジ 適正ベロシティ
3. 33_ピアノアレンジ コード付け
4. 44_ピアノアレンジ 音の長さとベロシティ 実践編
5. 55_ピアノアレンジ コードに対する左手のアレンジのアプローチ
6. 66_ピアノアレンジ 左手のアプローチ2／右手のアレンジ

まずはメロディラインを作成する

ピアノソロを作成する基本として、
土台となる「メロディライン」を打ち込んでいきましょう。

鼻歌からでも構いません、
まずは頭の中のメロディをピアノロールへ入力します。

サスティンペダルを使用する

実際のピアノ演奏ではノート同士を滑らかに繋ぐために
「サスティンペダル」を使用します。

このペダルを踏んでいる間は、鍵盤から指を離したとしても、
そのノートが鳴り続け、非常にゆっくりと音量が減衰していきます。

ピアノロール上では赤囲み部分をクリックし、サスティンペダルの情報を入力します。
「上がっている状態でペダルがオン（音が伸びる）」「下がっている状態でオフ（通常）」となります。

参考 : 社の「Alicia’s Keys」
（Komplete 10 Ultimateに含まれています。単品での購入も可能。）

サスティンペダルを踏んだ際に発生する、
弦とピアノ本体の共鳴サウンドがシミュレートされます。

サスティンを使用する際のポイント

• 音源によってペダルサンプリング音が発音されるものは、
  楽曲の場面に応じ使い分けます
• ステップレコーディングでピアノパートを作成する場合、
  サスティンの使用は好みにより決定します
• リアルタイムレコーディングで打ち込みを行う場合、
  サスティンペダルを使用する方が、後のMIDIデータ編集の手間を省くことができます

---

DTM解説情報をつぶやくTwitterのフォローもお願いいたします。