6_和音に注目して聞いてみる

DTM制作における和音の聞き取り能力は、楽曲分析と作曲技法の習得に欠かせません。本記事では2音から始まる和音の基礎知識、ハモリやコーラスに用いられる3度・5度・4度などの音程関係、そして主要3和音（ドミソ・ファラド・ソシレ）の構成について詳しく解説しています。長調と短調の区別や調号の学習を通じて和音の仕組みを理解することで、メロディーラインの構築やアルペジオの予測が可能になり、より効果的な音楽制作が実現できます。

和音に注目して聞いてみる

前回の単音に続いて、今回は和音に注目していきましょう。
音楽はほとんどが和音の曲なので、聞き取る力をつけると、
楽曲の分析がよりスムーズになり、作曲にも活用ができます。

まずは2音から聞いてみましょう

2章の「音と音の距離」でも聞いて頂きましたが、
ド・ド、ド・レ、ド・ミ、ド・ファ、ド・ソ、ド・ラ、ド・シ、ド・ドです。

ハモリをつけるには

ハモリやコーラスは3度・5度で、メロディーの下や上に作られる事が多いです。
3度とは、基準の音をドとした場合、3度下はラ、3度上はミになります。
でもずっと3度のままだと違和感がある場合は、
その箇所を4度や5度にしてみるとスッキリします。

4度のハーモニー

4度でハーモニーを続けると、ちょっと不思議な空間が出来上がります。
例：久石譲さん作曲「風の通り道」の前奏（となりのトトロより）

主要3和音

主要3和音とは「ドミソ」「ファラド」「ソシレ」の事を指します。

基本の和音

前項で書いたようにドレミファソラシドが歌えるようになったら、
ドミソやシレソなど基本の和音を覚えましょう。
ドミソ→ドファラ→シレソ→ドミソという流れは良く使われます。

ハーモニーは長調と短調の区別をしっかり付けておく事で、和音の構成を迷いません。
そのためには「何調には＃や♭が何個、どの音についているか」など、
調号を勉強すると良いと思います。

また、和音の構成がわかっていれば、
アルペジオ（分散和音）がどのように演奏されているか予測がつきます。

このように、音楽理論の知識は曲を分析したり作曲する際に役に立ちます。
ぜひ音楽理論も併せて勉強して頂くことをおすすめします。

次回は「周りの音に耳を傾ける」です。

よくある質問

Q1. DTMで和音を聞き分けるために最初に何から始めればよいですか？

まず2音の組み合わせ（ド・レ、ド・ミなど）を繰り返し聞いて、基本となる音程差を耳に馴染ませることが重要です。その後、基本的な3和音（ドミソ）の聞き分けへ進むことをお勧めします。

Q2. ハモリで3度や5度を使い分けるコツは何ですか？

3度・5度が基本ですが、ずっと同じ音程だと違和感が生じる場合があります。その場合は4度に変更することでスッキリした印象になります。楽曲の雰囲気に合わせて柔軟に音程を調整しましょう。

Q3. 和音の構成がわかると作曲にどう役立ちますか？

和音の仕組みが理解できると、アルペジオ（分散和音）の演奏パターンを予測でき、メロディーラインとベースラインの関係性が明確になります。これにより効率的で説得力のある楽曲制作が可能になります。

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