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ディグリーネーム(4和音)の活用(後編)/音楽理論講座

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本記事では、4和音のディグリーネームを活用したキー変更の方法と、3和音・4和音の組み合わせによるコード進行のバリエーション表現について解説しています。ディグリーネームを理解することで、複雑なノンダイアトニックコードが含まれた楽曲でも容易にキー変更が可能になります。さらに、同じコード進行でも4和音化やボイシングの工夫によって全く異なる雰囲気を作り出せること、そして楽曲に「ストーリー性」を意識させることで、より説得力のある音楽制作ができることを学べます。

キー変更にディグリーネーム(4和音)を活用する

前回に引き続き、4和音のディグリーネームの活用方法を学んでいきます。

まずはキーの変更についてですが、ディグリーネームを使うと、非常に簡単に変更することができます。
前回から取り上げている「Fly Me to the Moon (In Other Words)」では、ノンダイアトニックコードが出てきますが、ローマ数字部分がルート音を表しているとわかった今では、キーの変更も容易にできるはずです。

✳︎ノンダイアトニックコードの扱いについては後の回で詳しく取り上げますが、今回は今までの知識だけでも対応可能です。

今回は、キーを「+2」としてみましょう。

key+2

✳︎シンセのピッチなどでもよく見る表記ですが、+1で半音上、-1で半音下となります。
+12で1オクターブ上、-12で1オクターブ下、+7でP5th上です。
今回はキーですので、スケールの最初の音とともに、残りの音も同様に移動するイメージです。

前回ですでに、ディグリーネームによる分析は済んでいます。

I7やIII7はダイアトニックコードにはありませんが、Key=Cの場合、C=I、E=IIIですので、その隣にコードの性質を付記し、「I7」「III7」と表記できました。
あとは、Key=Dメジャーに変更するので、ローマ数字部分にDメジャースケールの音を当てはめるだけです。

上記を踏まえ、Key=Dメジャーの「Fly Me to the Moon」の前半部分の進行は、以下のようになります。

このように、新しいテクニック(ノンダイアトニックコードの使用)が出てきても、今までの知識である程度は対応できますね。

楽曲分析や転調の練習を行う際は、ひとまずダイアトニック/ノンダイアトニックに囚われずに試してみてください。
後の回でそれらの使い方が理解できるようになりますので、引き出しを増やしておいて損はないです。


3和音と4和音の組み合わせによるバリエーション

次に、第23回で取り上げた「王道進行」を聴いてください。

こちらを4和音にしてみましょう。
ダイアトニックコード表とともにご確認ください。

4和音では、また違う雰囲気になりますね。
ちなみに、2つ目のコード「V7」はドミナント・セブンスコードで、トライトーンを含んでいます。

楽曲の雰囲気やメロディーなどに対して、トライトーンの”緊張感”が気になる場合は、3和音のVに変えてみるのもいいですね。

さらに、最後のコードがm7だと、少し煌びやかさが出てしまうといった場合は、3和音のマイナーコードを試してみるのも良いでしょう。

コードだけではなく、ボイシングやトップの音(コードの中で一番高い音)を変えることで、さまざまな表現が可能です。
ぜひ、試してみてください。

  • threebodytech 記事中
  • Hotone DTMデスク 記事中

楽曲のストーリー性を意識する

最後に、3回ほど王道進行を繰り返した後に、ある仕掛けを加えた音源を聴いてください。

綺麗に楽曲が「終わった」という感じがしませんか?

色々な楽曲を聴いていると、その流れにストーリー性を感じることができると思います。
導入や展開、緊張感のある部分、そして”終わった”や”一段落した”といったことを音で表現しているのです。

楽曲を分析する際には、まずこのような「ストーリー性」を意識してみてください。
次回以降、この「ストーリー性」に理論的なアプローチを加えていきます。


よくある質問

Q1. キーを+2に変更する場合、すべてのコードをどのように変えればよいですか?

ローマ数字部分に新しいキーのスケール音を当てはめるだけです。例えばKey=CのIをKey=Dで置き換える場合、DメジャースケールのI度であるDを当てはめます。コードの性質(7やmなど)は変わらないため、既に行った分析が活用できます。

Q2. V7コードのトライトーンの緊張感が不要な場合、どう対応すればよいですか?

V7を3和音のVに変更することで、トライトーンを除去し、緊張感を軽減できます。楽曲の雰囲気やメロディーに合わせて、4和音と3和音を使い分けることが効果的です。

Q3. 楽曲のストーリー性とは具体的に何を意味していますか?

導入や展開、緊張感の高まり、そして終わりや一段落といった流れを、コード進行やボイシング、トップの音などで音響的に表現することです。聴き手に明確なナラティブを感じさせる手法となります。

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