アボイド・ノート（回避音) ②／音楽理論講座
IIm(IIm7)のアボイド・ノートについて
今回は、再びアボイド・ノートに話題を戻しましょう。
前回学んだツー・ファイブの進行を踏まえ、メジャーダイアトニックコードの2つ目のコードにおける
アボイド・ノートの考え方について、解き明かしていきます。
こちらについては、大きく分けて２つの考え方があります。
まずは改めて、前々回に使用したアボイド・ノートの見つけ方
「コードの構成音に対して”半音上”の関係にあるスケール音」を用いて、
IIm7をチェックしてみましょう。
これだけを見ると、IVmaj7と同様にアボイド・ノートはないように思えますね。
ではここで、Dm7にコードトーン以外の音（E、G、B）を混ぜたものを、聞いてみて下さい。
- Dm7 + E
- Dm7 + G
- Dm7 + B
それぞれ響きが複雑になりますが、中でも、
Bを混ぜたものは強い緊張感を持っているように感じますね。
その理由は、3rdの音(m3rdのF)とBがトライトーンになっているからです。
第30回で触れましたが、トライトーンにはV7（ドミナントコード）の緊張感を高める効果があり、
トニックへ戻る力をより強くするということでした。
この点を踏まえながら、前回のツー・ファイブ・ワンの進行を思い出して下さい。
- IIm7 → V7 → I
Key=Cメジャー Dm7 → G7 → C
強進行、かつトライトーンを含んだV7からトニックへの流れが、
力強いコード進行を形成していましたね。
これに対し、IIm7にBを目立つように混ぜてみるとどうなるでしょうか。
- Dm7にBを目立つように混ぜたもの → V7 → I
ツー・ファイブ・ワンの流れの強さが、少し削がれた感じがしませんか？
前々回に、アボイド・ノートの定義の一つとして「本来のコード機能を損なわせる可能性がある音」
と示しましたが、これはその典型と言えます。
IIの時点でトライトーンによる緊張感が生まれてしまうと、
V7の”ネタバレ”のような状態になってしまうのです。
このようにドミナントコードの特徴でもあるトライトーンを他のコード上で目立たせてしまうと、
ドミナントコードを強調できなくなってしまうので、避けたほうが良いというのが一つ目の考え方です。
ちなみに、Fmaj7にBを混ぜた場合、ルートとトライトーンの関係になりますが、
アボイド・ノートとはされていません。
これはコード内の3rd（M3rdのA）に対するトライトーンではないため、という考えに基づいています。
- Fmaj7にBを目立つように混ぜたもの → V7 → I
こちらも特徴的な音ではありますが、Dm7+Bよりはドミナント感が
薄いと感じられたかもしれません。
V7に含まれるトライトーンは3rdを含むものなので、
特にドミナントとしての印象が強いと捉えることもできます。
ドミナント・コードV7の効果を薄めないよう、3rdのトライトーンは他での使用を避けましょう、
というところで一線を引いてあると考えられます。
もう一つの考え方は、特徴的な音として意図的に使用している曲・技法・ジャンルは存在するので、
シンプルにアボイドとしないという考え方です。
とはいえ、特徴的であることに変わりはないので、ケア・ノート（注意深く使用すべき音）
とも呼ばれたりします。
いずれにしても、最初は無理に目立たせて使用しない方が無難と言えるでしょう。
メロディーとコードを解析する中で、積極的にアボイド・ノートやケア・ノート
を使っている例を見つけることも多々あると思います。
その際は、なぜそれがカッコよく聴こえたか、心地よく聞こえたかについても、考察してみましょう。
- 非常に離れた位置（2~3オクターブ)で使用していたから？
- その音を特徴的に取り入れているフレーズ、ジャンルだから？
- その音を目立たせる方が雰囲気が出るから？
- 他のコードの様に聞かせて曖昧なサウンドにしたかったから？
以前も触れたように、アボイド・ノートは絶対に使ってはいけない音ではなく、
またその扱いも、時代や新たなジャンルの登場によって変化しています。
アボイド・ノートは、回避音と言うよりは、取扱注意の音と言えるかもしれませんね。
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18歳で渡米し、奨学金オーディションに合格後、ボストンのバークリー音楽大学で４年間作曲編曲を学ぶ。 バークリー音楽大学、現代音楽作曲学部、音楽大学課程を修了。
その技術を活かし、POPSから映像音楽まで、幅広い作曲活動を行っている。
