共通音を使ったコード変更テクニック

共通音を使ってマンネリ進行から脱却

ある程度曲作りにもなれて、量産できるようになると、
以下のようなことを感じられる方も多いと思います。

「いつも同じような進行になるので、バリエーションを増やしたい」
「ありきたりな感じがするので、独特の雰囲気を加えたい」
「メロディを繰り返す中でコードの雰囲気を変えてみたい」

そのような際に、今回ご紹介する共通音を使ったコード変更テクニックが非常に役に立ちます。
難しい理論の知識がなくても出来ますので、ぜひ実践してみてください。

共通音を使ったコード変更テクニック 動画

YouTube動画への質問と回答の抜粋

アコギとエレキギターの音源は何を使われているんでしょうか？

担当講師に確認しました。 ・アコギ→Prominy Hummingbird ・エレキ→NI KONTAKT Factry library / Band / 5-Guitar / Elektrik Guitarに、GuitarRig プリセット「Green Idiot」をかけています。

4:30でE音をB音にしてるのはなぜでしょうか

1・３・５と2・５・７の2つの和音（Gスケールの場合ソシレとファ♯ラレ）に対して、ベース音を変えていけば、様々な進行を考えていきやすいという説明に繋げるためです。 コード的には、もともとCだったものが最終的にCM9となり、少し響きが曖昧になりますが、曲調によってはこの方が雰囲気が出る場合も多々あります。

共通音を使ってコード滑らかにする

この進行をサンプルとして進めます。

まず共通音になり得そうな音を探し、足していきます。
全体を見渡して、比較的多く含まれている音が良いでしょう。
今回は「レ」を共通音として追加し、EmはEm7に、Cも全てadd9とします。
これでも特に違和感はないはずです。

また、このように共通音を足すだけでも、コードの繋ぎが滑らかになります。

ベースを変えてバリエーションを作る

わかりやすくするために、共通音が横に並ぶようにボイシングを変えてみましょう。

こうして見ると、上の3つの和音は、ソシレとファ♯ラレの2つの和音
（Gスケールの1・３・５と2・５・７）の繰り返しであることがわかります。

この繰り返しに対して、ベースの音を変えていくことにより、
様々なコード進行のパターンを試すことができます。

バリエーションの例

ベースを変えたことによるバリエーションの例を見ていきましょう。
上の和音のボイシングは若干変えてありますが、使っている音は同じです。

ベースのバリエーション1

オンコード（分数コード）を交えて進行を変えてみました。
前半と後半でベースの展開が変わることにより、大きく雰囲気が変わっていることがわかると思います。

ベースのバリエーション2

ベースをC（Gメジャースケールの4度）から始めることにより、随分と趣が変わりました。
階段状に下がって上がっているのもまた一つの特徴です。
後半のサビなど、同じメロディで飽きがくるところ等に使うと効果的です。

ボイシングも変えたバリエーション

高音部を共通音で統一してみるのも一つの手です。
コード進行が滑らかになり、2つの音が非常に印象に残ります。
これはピアノアレンジだけでなく、複数の楽器を使ったアレンジにも応用できます。
（ピアノのコードバッキングに対して共通音をギターやシンセで鳴らし続ける、等）

よくある質問

Q1. 共通音を見つけるコツは何ですか？

コード進行全体を見渡して、複数のコードに比較的多く含まれている音を探します。今回の例では「レ」がEmやCなど複数のコードに含まれていたため、共通音として選定されました。直感でも理論的でも構いません。

Q2. 初心者でも共通音テクニックを実践できますか？

はい、可能です。この記事でも「難しい理論の知識がなくても出来ます」と明記されています。ピアノやDAWで実際に音を重ねて試聴しながら、耳で判断して進めることができます。

Q3. ボイシングを変えるメリットは何ですか？

ボイシング（和音の配置）を変えることで、共通音がより視覚的・聴覚的に明確になり、コード進行の滑らかさが強調されます。また、複数楽器でアレンジする際の応用も容易になります。

Q4. 共通音テクニックはどんな楽曲に有効ですか？

特にサビやループする部分で同じメロディを繰り返す場合に有効です。同じメロディでも異なるコード雰囲気を付与でき、聴き手の飽きを防ぎながら楽曲に深みを持たせられます。

Q5. ピアノアレンジ以外でも応用できますか？

はい、複数楽器でのアレンジに応用できます。ピアノでコードバッキングを担当しながら、ギターやシンセで共通音を継続して鳴らし続けるなど、楽器間の役割分担が可能です。