第6回 北アメリカ 〜アメリカ・メキシコ〜 古今東西スケール解説

ブルースについて

ブルースという言葉、「聞いたことがある！」という方も多いかと思いますが、どんなイメージをお持ちでしょうか？
ROCKやJAZZのルーツとも言われているブルースですが、今回もスケール・コード・構成それぞれ解説をしていきます。

今回もまずはブルース風スケールを聴いてみましょう。

途中まではマイナースケールと思いきや、第5音の「G」が半音下がっていますね。
これはブルーノートと呼ばれる音で、この音こそがブルースの肝となります。
ブルース風メロディーやフレーズを作る上で欠かせない音なので、ぜひ覚えておきましょう。

ポイント① リズムは3連のノリにすべし

ブルースは「シャッフル」と呼ばれるリズムをベースとするのが基本となります。
シャッフルとは1拍を3分割し、真ん中の音を抜いた跳ねたリズムのことで、「スウィング」ともよばれます。

三連符（Triplet）/ スウィング（Swing）の説明

シャッフルに関するクオンタイズ

ポイント② 伴奏のコードは7thにすべし

ブルースのスケールは第7音の「B」にb(フラット)がついています。
これに合わせ、Cコードの部分に「Bb」を追加したC7のコードにすると一気にブルース感が増します。

ではリズムをアレンジし7thコードを取り入れたかえるの歌を聴いてみましょう。

一気にブルース風になりましたね！

ポイント③ コード進行の決まりを知るべし

3行の詩に伴奏をつけて歌にしたのがブルースの起源と言われており、その名残りで「4小節×3」の12小節で構成されるのが定石となっています。
またコード進行にも決まりがあり、スリーコードの「C7」「F7」「G7」、それぞれに7thをつけましょう。

これら3つのポイントを踏まえたかえるの歌を聴いてみましょう。

おすすめ楽器紹介

ブルース風楽曲でオススメの楽器として、「ギター」「ベース」「ドラム」「ブルースハープ」などが挙げられます。
ではこれらを取り入れたかえるの歌を聴いてみましょう。

いかがでしたか？
7thノートやリズム、コード進行など複数の要素を組み合わせながらブルージーな楽曲を制作していくと良いでしょう。

次回は「西ヨーロッパ 〜スペイン〜」風の楽曲を作るためのスケールを解説していきます。