第7回目 全体の総論 オーケストレーションについて

現在までの振り返って 楽曲の設計図

これまでの解説を通して、下記のような項目を解説してきました。

ただ、その中でこれらを「どう組み合わせて良いのかわからない」という方もいらっしゃると思います。
このような時は今までのポイントを意識した「設計図」を作成してみてください。

ここでいう設計図とは「メロディや構成を含め、感情曲線までを前もって考えたもの」を指します。

各回でご視聴いただいた「アルマゲドン」楽曲は約30秒と短いですが、

序盤→中盤→終盤と予め楽曲の構想を練って作成しました。
この楽曲をどのような構想を描いて作成したのか？ということをお話しさせてください。

• 序盤 : キャラクターの強さ 終末感
• 中盤 : 無邪気な印象
• 終盤 : 難敵の強大さ 壮大な物語の終わり

　
皆さんも楽曲を作成する際は、この設計図、イメージ作りに十分な時間をとるようにしてください。
いつもと違う楽曲アプローチが生まれるはずです。

それでは、なぜこのような楽器を選んだのか？という理由をオーケストラの魅力と共にお伝えしていきます。

オーケストラの魅力について

オーケストラに取り組んでみたいとお考えの方へ、オーケストラの魅力をお伝えしておきたく思います。

魅力1 多彩なサウンド

複数の楽器で同一のメロディーを演奏することで、様々なサウンド表現を行うことができます。
組み合わせのイメージはシンセサイザーの音作りに近いと感じます。

POPなどではボーカルがメロディを歌う際、他の楽器は伴奏に徹することが多いですが、オーケストラではメロディーやオブリガート/ユニゾン/オクターブが頻出します。
同じメロディーを演奏していたとしても、楽器を変化させるだけで大きく表情が変わってきます。

アルマゲドンの楽曲では、このように楽器を変化させることで、設計図のイメージを表現しました。　

魅力2 楽器の入れ替わりよる多彩な音色・音量変化

これまで解説してきた様々な楽器達が重なり合うのがオーケストラです。

このような項目を意識して、使用する楽器選択を行なっていくことで、よりクオリティの高い、設計図に則った楽曲制作が行えると考えています。

いかがでしたでしょうか？
楽器、フレーズの組み合わせは無限大です。

様々な可能性を組み合わせて、オリジナルサウンドの作成を楽しんでください！
次回はいよいよ最終回、「和声」について解説していきます。